Por: Héctor Andrés Rojas
Los noventa y nueve es una obra protesta que critica el modelo neoliberal imperante en Chile. Héctor Rojas cree que es una buena síntesis de las últimas demandas ciudadanas que han surgido en nuestro país.
Por: Federico Zurita Hecht
El estereotipo del pobre, desamparado y gracioso, que aparece en Los invasores, le quita al clásico texto de Egon Wolff su poder de denuncia. Federico Zurita cree que este montaje es la muestra de un Chile dormido ante la efervescencia social.
Por: Federico Zurita Hecht
Chile como un país que con suerte pasa de kinder a primero básico: esto retrata La Tía Carola, una obra en que se cuestiona la actual forma de gobernar en nuestro país. Federico Zurita rescata la ironía y el caracter subversivo de este montaje.
Por: Federico Zurita Hecht
El hijo de la reina del pop perdido en Sudamérica: esto sucede en la obra El hijo de Madonna, de la Compañía de teatro La Junta. Federico Zurita cree que de tanto divagar, esta historia se pierde, tal como el hijo de la diva.
Por: Federico Zurita Hecht
Un muchacho fueguino que representa a todos los “otros”, es decir, a los marginados. Ellos son -aunque suene paradójico- protagonistas en esta obra que a partir de la historia de un joven Selk’nam, reflexiona sobre el lugar de los sin voz. Eso piensa Federico Zurita Hecht.
Por: Federico Zurita Hecht
Un atormentado adolescente de colegio católico: esto no es un caso más de abuso, pero sí tiene que ver con el aplastante poder de la clase dominante. Así lo asegura Federico Zurita luego de ver la obra Campamento.
Por: Isabel Sierralta
Isabel Sierralta no se impresionó con La Muerte y la doncella, la ya clásica obra de Ariel Dorfmann que ahora vuelve al teatro nacional con un montaje que no logra transmitir la violencia del original.
Por: Pablo Torche
La compañía Teatro La María monta uno de los más sombríos dramas de Strindberg, que Pablo Torche valora por su capacidad de ofrecer una óptica completamente nueva para temas actuales, como las relaciones de pareja y las transformaciones en los roles de la mujer y el hombre en la sociedad.
Por: Federico Zurita Hecht
La obra 28-4-6-1 aborda la violencia dictatorial desde una perspectiva fragmentaria característica del teatro chileno, pero Federico Zurita opina que la ausencia de un discurso dramático propio termina por diluir sus significados.
Por: Pablo Torche
Pese a la promesa de un teatro exploratorio, Interior, dirigida por Rodrigo Pérez, termina quedándose en un gesto un poco vacío, opina Pablo Torche
Por: Catalina Donoso
Catalina Donoso recomienda una obra que aborda el tema mapuche de manera novedosa, mezclando ficción con realidad y poniendo en cuestión los límites de la representación teatral.
Por: May Ling Tan
La Orestíada, clásica tragedia griega, está de jeans y cabeza rapada en Se preguntan por la muerte de Clitemnestra, una propuesta innovadora que cuestiona los roles de género que hombres y mujeres deben cumplir. Escribe aquí May Ling Tan.
Por: Rodrigo Marín Matamoros
Con una arriesgada apuesta el Teatro Nacional Chileno celebra sus setenta años estrenando Esperando a Godot, de Samuel Beckett. Rodrigo Marín cree en la vigencia de este texto y en la correcta dirección de Raúl Osorio.
Por: Catalina Donoso
En Orgía, Pier Paolo Pasolini devela las pasiones torcidas que se ocultan tras la mascarada de la vida burguesa. El resultado no es recomendable para quienes buscan un mero teatro de entretenimiento, advierte Catalina Donoso.
Por: Rodrigo Marín Matamoros
Una historia simple, ágil, cargada de crítica social y con deslumbrantes recursos escénicos: así es Jemmy Button, una obra que, tal como un buen té inglés, usted difrutará. Así lo asegura Rodrigo Marín.
Por: Pablo Torche
Pablo Torche no se sorprende con La fallecida, obra brasileña con la que el Teatro de la Universidad Católica abre el ciclo de “Grandes clásicos latinoamericanos”.
Por: Rodrigo Marín Matamoros
El rey del plagio es una reflexión sobre la representación y el arte. Y aunque el ángel que protagoniza la obra es bastante atractivo, Rodrigo Marín cree que la idea central no logra desarrollarse del todo sobre el escenario.
Por: Federico Zurita Hecht
El amor es un francotirador mediante la insistencia en el recurso de la representación, se encarga de recordarnos que en la vida “real” cualquiera puede ser baleado por un fracaso amoroso.
Por: Federico Zurita Hecht
Enfermos y sanos conviven, se mezclan y –lo que es realmente interesante- se confunden. Federico Zurita piensa que a través de este juego, la puesta en escena de Domingo reflexiona sobre las imposiciones de la sociedad de consumo.
Por: Pablo Torche
Uno de los pocos poemas dramáticos de Shakespeare se presenta refractado por elementos contemporáneos en un montaje original e inventivo, opina Pablo Torche.
Por: Silvana Mantelli
A partir de la canción más conocida de Víctor Jara, la compañía La Fábrica monta una obra que Silvana Mantelli valora más por el mensaje social que por la originalidad.
Por: Pablo Torche
Pablo Torche vio en La Celebración una obra correcta, que aborda un tema actual, pero sin mayores originalidades.
Por: Pablo Torche
Un montaje arriesgado y original para un texto notable. Pablo Torche recomienda con entusiasmo La mordida, de Pirandello, montada por la compañía Ensimenor.
Por: Federico Zurita Hecht
Cuando Juana conoció a Robert Wilson intenta ser crítica, ácida y progresista, pero no termina siendo más que un ejercicio repetitivo, superficial y hasta peligroso, opina Federico Zurita.
Por: Federico Zurita Hecht
Lectores y no lectores, tanto en el escenario como en el público: todos somos analfabetos en este montaje. Las analfabetas de Pablo Paredes vuelve a la cartelera y aquí publicamos nuevamente la crítica que Federico Zurita hizo de ella durante el pasado Santiago a mil.
Por: Intemperie
¿De qué se trataba la obra? fue lo primero que comentó el equipo de Intemperie al finalizar la función. Y puede que nuestra ignorancia nos esté jugando chueco pero seremos sinceros: de El exilio de la mujer desnuda salimos confundidos y disfrutamos poco.
Por: Federico Zurita Hecht
Un grupo de actores chilenos encontró un manuscrito original de Shakespeare, Luis Barrales lo montó y Federico Zurita piensa que el resultado es una buena crítica del Chile de la Concertación y el actual.
Por: Pablo Torche
A semanas de haber culminado el Santiago a Mil, Intemperie conversó con el reconocido crítico teatral, Juan Andrés Piña, quien evalúa el desarrollo de este festival y da su diagnóstico sobre la escena actual del teatro chileno.
Por: Pablo Torche
Una de las últimas actividades de Santiago a Mil fue una conversación con Bob Wilson, el afamado director estadounidense que llegó a Chile a presentar el estreno de ‘Días felices’ de Samuel Beckett. Pablo Torche asistió al GAM para registrar sus impresiones.
Por: Rodrigo Marín Matamoros
Rodrigo Marín fue a ver Días felices, el clásico de Beckett, en un montaje del famoso director estadounidense Robert Wilson y quedó más impresionado por la puesta en escena que por el mismo texto.
Por: Rodrigo Marín Matamoros
Rodrigo Marín fue a ver Amado mío, obra basada en la novela del cineasta Pier Paolo Pasolini, y alabó la economía de recursos con que el montaje muestra el amor de dos hombres en tiempos de guerra.
Por: Pablo Torche
Revista Intemperie conversó con los organizadores de “Cielos del infinito”, el festival de Teatro más austral del mundo, que lleva los montajes de la capital a la convulsionada zona del gas.
Por: Paula Peña Rozas
Paula Peña fue a ver Ensayo Hamlet, una re-escenificación del clásico texto, esta vez en clave posmoderna, con recursos audiovisuales y efectos especiales, pero quedó con la sensación de que las vanguardias a veces pueden resultar vacías.
Por: María José Contreras Lorenzini
Los espectadores recorren a pie lugares emblemáticos de nuestra ciudad, de eso se trata Santiago 2011: diario físico de un viaje. María José Contreras se conmovió con esta obra que hace eco en el ciudadano común, o sea, en cualquiera de nosotros.
Por: Paula Peña Rozas
La obra Medusa aborda el período de la Dictadura a través de tres presas políticas transformadas en informantes. ¿Logra la obra poner sobre el escenario una mirada nueva sobre este recurrido período histórico? Paula Peña piensa definitivamente que sí.
Por: Paula Peña Rozas
En Dios es un lujo, el discurso de tres prostitutas detenidas sirve de emblema para una sociedad lacrada por la injusticia social, dice Paula Peña, que valoró la crudeza de la representación.
Por: Paula Peña Rozas
Paula Peña se sorprendió con los recursos cinematográficos que han hecho famosa a la compañía ‘Teatro Cinema’, pero considera que el argumento de El hombre que daba de beber a las mariposas, resulta demasiado fácil y pedagógico como para provocar una conmoción mayor.
Por: María José Contreras Lorenzini
En Casa de ciervos vemos el proceso creativo de una compañía de actores ante las adversidades de la guerra. Desde su punto de vista de actriz y directora teatral, María José Contreras reflexiona aquí sobre una de las obras más esperadas de Santiago a Mil.
Por: Rodrigo Marín Matamoros
El mítico príncipe Hamlet convertido en cuchillero de fonda: estas y otras metamorfosis se pueden ver en Amledi, el tonto, la obra dirigida por el cineasta Raúl Ruiz. El montaje es un perfecto Hamlet a la chilena, según Rodrigo Marín Matamoros.
Por: Federico Zurita Hecht
En El Taller hay personajes encerrados, desmemoriados y que gesticulan más de lo normal. Federico Zurita fue a ver esta obra y cree que el montaje es la fabulación de una sociedad que olvida. Con esta crítica, Intemperie inaugura la cobertura del Festival Internacional Santiago a Mil.
Por: Pablo Torche
Decididamente independiente y lúcido observador de la sociedad actual, uno de las voces más reconocidas del teatro chileno, Ramón Griffero, conversa con Intemperie. En esta entrevista, el reconocido director y dramaturgo hace un recuento de algunas de sus obras más importantes y lanza dardos contra el Chile actual.
Por: Pablo Torche
En Ponte tú, la última obra del Festival de Jóvenes dramaturgos UC, Pablo Dubott busca una salida para un grupo de jóvenes atrapados en un desmotivante Chile actual.
Por: Federico Zurita Hecht
La obra M. A héroe de Peñablanca lleva a escena el recuerdo de Miguel Ángel, el adolescente que en los años ochenta afirmó que recibía mensajes de la virgen. Federico Zurita la ve como la representación de un Chile guacho.
Por: Intemperie
Intemperie encuentra pocas razones para disfrutar Multicancha, la última propuesta teatral de Manuela Infante.
Por: Pablo Torche
En entrevista con Intemperie, Luis Barrales, una de las voces más destacadas de la nueva dramaturgia nacional, reivindica el poder del teatro a partir de su valor estético y su uso del lenguaje como una exploración del poder creativo de la palabra.
Por: Paula Peña Rozas
La historia del teatro está poblada de anécdotas, misterios y escándalos. En la primera de una serie de recuerdos de este tipo, algunos de los protagonistas recuerdan el complicado estreno de una las primeras obras de Marco Antonio de la Parra.
Por: Pablo Cerda
Actor de Canal 13, tiene además, una estrecha relación con el cine. Actúa en Velódromo, la recién estrenada película de Alberto Fuguet, rol por el que obtuvo una mención especial en el SANFIC 2010. Frente a la pregunta qué lee cuando lee, esto es lo que responde.
Por: Intemperie
“Una oscura comedia que aborda el género del horror como parodia a la violencia que atraviesa nuestra época y que tiene su máxima expresión en la cultura armamentista norteamericana.” Los Contadores Auditores
Por: Intemperie
Teatro UC encargó al promisorio director Rodrigo Bazaes poner en escena la obra Redoble fúnebre para lobos y corderos, que se compone de dos monólogos y un diálogo.
